Садыкова Н. В. Музыкальная форма в музыкальной школе: учебное электронное пособие [Электронный ресурс] / Н. В. Садыкова. - Долинск, 2023 г. - ч. I: Период. Простые формы.

Рецензент: преподаватель высшей квалификационной категории МБОУ ДО ДШИ гг. Невельска, зам.директора Е.А. Зайцева. Рецензия

Диплом лауреата II степени в заочном конкурсе методических работ преподавателей музыкально-теоретических дисциплин учреждений дополнительного образования сферы культуры и искусства Сахалинской области в номинации “Учебное электронное издание”, 2024 г.

     Электронные учебные пособия обретают особую актуальность в современных реалиях, когда всемирная Сеть заполнила практически все сферы нашей жизни, в том числе и образовательную среду.   Дистанционные формы работы активно интегрируются в современные педагогические практики, вызывая к жизни креативные идеи и инновационные подходы к преподаванию. В этих условиях электронные ресурсы становятся эффективным средством обучения во многом благодаря доступности, информационной насыщенности, наполненности медиаконтентом и четкой структурированности.  Данное пособие «Музыкальная форма в музыкальной школе. Ч.1: Период. Простые формы» отвечает всем вышеперечисленным характеристикам. В учебном электронном издании представлен обширный спектр иллюстративного материала: графические и буквенные схемы, нотный текст, аудио- и видеозаписи.

     Цель электронного пособия – развить навыки структурного анализа у учащихся в совокупности с пониманием музыкальной формы как имманентно музыкального содержания произведения.

      Данная цель определила круг задач:

• знакомство с музыкальным синтаксисом (мотив, фраза, предложение, период) и их характеристиками;
• знакомство с формообразующими элементами: кадансами, кульминацией и их свойствами;
• научить понимать музыкальную форму как форму-структуру, форму как совокупность всех средств музыкальной выразительности;
• знакомство с высокохудожественными произведениями как отечественных, так и зарубежных композиторов;
• развитие терминологического аппарата;
• развитие самостоятельных навыков работы с нотным текстом;
• развитие эмоционально-чувственной сферы, рефлексии.

     Пособие адресовано широкому кругу читателей: от учащихся ДМШ и ДШИ до любителей и ценителей музыки всех возрастов. Издание также может быть рекомендовано в качестве вспомогательного дидактического материала преподавателям различных специальностей начальной ступени музыкального образования.

     Отдельные материалы пособия были успешно апробированы на уроках музыкальной литературы в ДШИ г. Долинска в течение нескольких лет. Результатами их использования явились сформированные представления о синтаксических структурах музыкального произведения и их роли в образном воплощении.

      Учебное электронное пособие «Музыкальная форма в музыкальной школе. Ч.1: Период. Простые формы» позволяет преподавателю организовать занятие максимально эффективно, не сковывая при этом творческую инициативу. Несмотря на то, что курс Музыкальной литературы предполагает знакомство с периодом и простыми формами на первом году обучения дисциплины, использовать элементы предлагаемого пособия возможно на любом этапе обучения, не привязываясь конкретно к какому-либо классу. Для этого в функции навигации пособия включена возможность свободного изучения глав, а не последовательного.

Содержание учебного электронного издания:

• Введение. Музыкальная форма
• Глава I. Музыкальная речь. Музыкальный синтаксис
• Глава II. Период
• Глава III. Простая двухчастная форма
• Глава IV. Простая трехчастная форма
• Итоговое тестирование
• Список источников и литературы

     Во введении раскрывается понятие «музыкальная форма», освещается ее роль в воплощении композиторского замысла.

     Следующие четыре главы включают в себя 8 параграфов, охватывающие темы «Музыкальный синтаксис», «Период», «Простая двухчастная форма», «Простая трехчастная форма». В каждом параграфе даются необходимые теоретические сведения, дополненные графическими, аудио- и видеоматериалами.

     Так как пособие имеет практическую направленность, каждый тематический блок включает вопросы и задания для самоконтроля, в том числе и для самостоятельного структурного анализа. При этом в пособии предоставлены как нотные тексты для занятий, так и аудиоконтент к ним.

     В конце пособия содержится проверочный тест по всем разделам издания.

     Список литературы представлен 9 наименованиями, больше половины из которых являются признанными учебниками по музыкальной литературе для ДШИ и ДМШ., а также перечнем использованного музыкального материала (15 наим.)

     Аудиоконтент представлен записями в формате .mp3 известных произведений отечественных и зарубежных композиторов.

     Нотный текст взят с открытых интернет-источников - как правило, это отсканированный материал.

     Графические объекты (таблицы. схемы) созданы в программе PowerPoint.

     Видеоконтент представляет собой комплексную работу нотного редактора Avid Sibelius и видеоменеджера Movavi.

     Обложка для пособия взята с открытого интернет-источника хостинга изображений по адресу URL https://kartinki.pibig.info/uploads/posts/2023-04/1681203141_kartinki-pibig-info-p-geometricheskie-figuri-kartinki-dlya-preze-65.jpg

     Технические требования к электронному учебному пособию минимальные, требуют наличие интернет-связи и гаджета для его просмотра (ноутбук, смартфон, планшет и т.д.)

От автора

Дорогие ученики и педагоги!

Перед вами — электронный учебник “Музыкальная форма в музыкальной школе. Часть 1. Период. Простые формы”. Он создан для того, чтобы сделать изучение сложной, но увлекательной темы музыкальной формы доступным, наглядным и интересным для учащихся детских школ искусств.

Почему этот учебник будет полезен?

Музыкальная форма — это «скелет» любого произведения: она определяет, как выстраивается музыкальная мысль, как развиваются темы и образы. Понимание форм помогает:

• глубже воспринимать музыку — не просто слушать, а слышать структуру, логику и драматургию;

• грамотнее исполнять произведения — осознавать, где находится кульминация, как связаны разделы, зачем композитор использует те или иные приёмы;

• развивать аналитическое мышление — учиться находить закономерности, сравнивать, делать выводы;

• закладывать фундамент для дальнейшего музыкального образования — будь то продолжение учёбы в училище или консерватории либо любительское музицирование.

Для кого этот учебник?

Пособие ориентировано на учащихся ДШИ и ДМШ (возраст 10–15 лет), изучающих предметы «Музыкальная литература» и «Сольфеджио» на начальном и среднем этапах обучения. Оно также будет полезно:

• педагогам – как готовый методический комплекс с теориями, заданиями и аудиопримерами;

• родителям – чтобы помочь ребёнку разобраться в теме и поддержать его интерес к музыке;

• всем, кто хочет самостоятельно познакомиться с основами музыкальной формы.

Что вы найдёте внутри?

Учебник построен по принципу «от простого к сложному»:

1. Базовые понятия: что такое музыкальная форма, период, каденция, тематизм.

2. Простые формы: одночастная, двухчастная (репризная и безрепризная), трёхчастная (репризная и безрепризная).

3. Практические задания: тесты, анализ нотных примеров, сопоставления, творческие упражнения.

4. Аудиоиллюстрации: фрагменты произведений, которые можно прослушать прямо в учебнике, – чтобы услышать теорию «в действии».

5. Примеры из репертуара ДШИ: пьесы из «Детского альбома» П. И. Чайковского, миниатюры Р. Шумана, народные песни и другие доступные и узнаваемые произведения.

6. Интерактивные элементы: схемы форм, таблицы для заполнения, вопросы для самопроверки.

Особенности электронного формата

В отличие от печатных изданий, наш учебник:

• Мультимедийный: аудиофрагменты помогают связать нотный текст со звучанием.

• Интерактивный: задания можно выполнять онлайн – сразу получать обратную связь.

• Наглядный: цветные схемы, инфографика, выделение ключевых терминов облегчают запоминание.

• Гибкий: материал можно изучать последовательно или выбирать отдельные темы по необходимости.

• Актуальный: при обновлении учебника новые разделы и примеры будут добавляться без переиздания.

Как работать с учебником?

Рекомендации для учеников:

• Читайте теорию внимательно, по разделам.

• Слушайте аудиопримеры — отмечайте, как меняется музыка в разных разделах формы.

• Выполняйте задания сразу после изучения темы: анализируйте нотные фрагменты, составляйте схемы.

• Проверяйте себя 

• Возвращайтесь к сложным темам — повторение помогает закрепить знания.

Рекомендации для педагогов:

• Используйте учебник на уроках для демонстрации схем и аудиоиллюстраций.

• Адаптируйте задания под уровень группы: упрощайте или усложняйте их.

• Предлагайте ученикам творческие задачи – сочинить фрагмент в заданной форме.

• Связывайте материал с исполняемым репертуаром: найдите примеры форм в пьесах, которые разучивает класс.

Как работать с контентом?

1. Содержание
   Все содержание учебного пособие представлено блоками-спойлерами. Достаточно кликнуть на него, чтобы развернулось содержимо главы или параграфа

2. Работа с аудиопримерами.
   Чтобы запустить аудио, нажмите ссылку у кнопки  рядом с описанием фрагмента. Плеер откроется в отдельном минимизированном окне
   Во время прослушивания можно читать теорию или выполнять задания – плеер работает в фоновом режиме.

3. Работа с нотным текстом
   В блоках «Проверь себя» все нотные тексты по клику открываются в отдельном окне в формате .pdf

4. Работа с тестами и кроссвордами
   Эти модули выполняются непосредственно на странице пособия. По завершении выводится результат. где можно посмотреть правильные ответы

Надеюсь, этот учебник станет вашим надёжным проводником в мир музыкальной формы – поможет не только выучить правила, но и полюбить анализировать музыку, замечать её красоту и логику.

Желаю успехов в изучении и новых музыкальных открытий!

МБУ ДО ДШИ г. Долинска, 2025

Введение. Музыкальная форма     

     В повседневной жизни нас окружают разнообразные формы – от простейшего колеса до сложнейших конструкций. С понятием «форма» мы встречаемся и на уроках математики, старательно выводя фигуры пирамиды или параллелепипеда. Скульптор тщательно обрабатывает материал, придавая тому совершенную форму. Художник задуманный образ тоже облекает в необходимую ему цвет и форму. А композитор помещает свой замысел в форму звуковую – музыкальную.

     Казалось бы – как можно звуки поместить в какие-то границы? Но наш слух замечательно различает их, благодаря трем закономерностям: повтору, контрасту (или по-другому отличию) и чередованию различных музыкальных кусочков – построений, разделов и частей. Все они складываются в музыкальную форму. Такие кусочки мы видим даже в небольших пьесах по специальности, и тогда разбирать произведение становится гораздо удобнее, а слушать его – легко и интересно.

     Существует огромное множество музыкальных сочинений – от миниатюрных пьес до масштабных оркестровых произведений. Чем сложнее и больше произведение – тем сложнее и музыкальная форма. Конечно, такое богатство музыкальных образов и содержания воплощено в самых разнообразных формах.

          По масштабам формы бывают малые и крупные.

     Среди малых наименьшая форма – период, в котором пишутся миниатюры. Но чаще он входит в состав других форм. Например, в простые двухчастные и простые трехчастные, где каждая часть – и есть период. Есть и сложные формы, в которых каждая часть сложнее периода. Все эти малые формы мы можем встретить в танцевальных пьесах, небольших произведениях.

     Но бывают и крупные формы, которые используются в больших масштабных сочинениях: вариации, рондо, сонатная и рондо-сонатная формы. С ними мы встречаемся в творчестве венских классиков – Й. Гайдна, В. Моцарта. Л. Бетховена. Есть еще и отдельные полифонические формы, с которыми мы знакомимся в музыкальной школе, играя инвенции и фугетты. Самая сложная из них – фуга – изучается на примере творчества И.С. Баха.

     Каждой из музыкальных форм, с которыми мы познакомимся на уроках музыкальной литературы, посвящена отдельная глава. А пока можно их изучить в табличке:

Проверь себя

Глава I. Музыкальная речь. Музыкальный синтаксис   

Навигация/тезаурус:

  Представьте себе, что мы слышим или читаем какое-то незнакомое стихотворение, пусть даже на незнакомом языке. И наверняка ни капельки не сомневаемся, что перед нами – человеческая речь, в которой есть слова, фразы, предложения. И когда мы говорим, пишем – произносим не какой-то беспорядочный набор букв и слов, а высказываем свои мысли. А ведь музыка тоже общается с нами на своем языке. И в музыкальной речи нет слов, есть только звуки, вызывающие наши эмоции и чувства. И вместе с тем, музыкальная речь очень похожа на человеческую. Музыка всегда доносит до нас какую-то мысль. И мы ее понимаем, потому что интуитивно чувствуем и слышим те же построения, что и в человеческой речи – предложения, фразы.

Сравните:

     Ну вот мы и выяснили, что в музыке тоже есть свой раздел грамматики, который «отвечает» за сочетания этих построений. Это – музыкальный синтаксис.

   Каждое построение отделяется друг от друга цезурами.

Цезура ощущается с помощью:

1. Пауз,
2. Ритмической остановки на более длинных нотах,
3. Повторения музыкального материала,
4. Появления контрастного (другого, отличающегося) музыкального материала.

Давайте посмотрим и послушаем фрагмент произведения композитора XVII века Генри Пёрселла “Ария”

Пример1

   Слушаем: Г. Перселл. Ария

     Музыкальная мысль здесь делится на почти одинаковые половинки. Они называются предложениями. Немного непривычно, правда? Мы знаем, что в обычном тексте предложение выражает всю мысль и заканчивается точкой. А вот в музыкальной речи две половинки-предложения составят целое. В схемах музыкальному предложению для удобства присваивают строчную латинскую букву (начинают с a). Разным построениям – своя буква.

В нашем примере половинки различаются совсем чуть-чуть – окончаниями. Они называются кадансы – о них речь пойдет чуть ниже. Если есть небольшие изменения в повторяющихся предложениях, то к строчной латинской букве прибавляется цифра. Вот и получается, что этот нотный фрагмент мы можем схематически представить как a+a₁.

     Теперь присмотримся к первому предложению.

Все построение состоит из повторения одного и того же маленького «кусочка» мелодии на разной высоте:

Пример 2

Он является своего рода «лицом» этой мелодии – услышав его (или исполнив), можно вспомнить и напеть Арию. А раз так – то этот «кусочек» – самая маленькая выразительная частица мелодии, которая называется мотив (от лат. «motus» – движение). А у такой маленькой части музыкальной речи есть свои, пусть и маленькие, но закономерности. В каждом мотиве (как и слове в разговорной речи) есть ударение – акцент. И точно так же, как и ударения в словах, акценты могут «обитать» в разных частях мотива – в начале, середине, или конце.

     Мотив из Арии Г. Пёрселла сравнительно большой – он состоит из трех интонаций и ударение-акцент в нем на первом звуке. А бывают совсем крошки-мотивы, в которых одна-единственная интонация.
Например, как в стремительном Скерцино композитора Виктора Косенко. Здесь акцент подчеркивает второй звук:

Пример 3

Слушаем: В. Косенко. Скерцино

Итак, с мотивами разобрались.

     Вернемся снова к мелодии Арии Генри Пёрселла. Для удобства представим только мелодию без сопровождения:

Пример 4

Слушаем: Г.Перселл. Ария (мелодия)

     Почему же здесь так неравномерно расположены лиги – то два раза по такту, то одна большая на два такта? Дело в том, что лиги эти обозначают не штрих, не способ исполнения, а фразировку.  С фразами в разговорной речи более-менее ясно – мы берем дыхание между ними. А в музыкальном языке нам легче их определить на слух. Причем в обоих случаях это происходит неосознанно и интуитивно.

      Четкого определения, что такое музыкальная фраза, нет. Но зато есть несколько ее особенностей, по которым мы узнаем этот элемент музыкальной речи:

     В нашем нотном примере оба предложения состоят из трех фраз – первые две совпадают с мотивами, а третья словно объединяет в себе разные выразительные частицы, охватывая два такта и завершая предложение.

         А теперь давайте еще раз внимательно посмотрим на Арию Г. Пёрселла.

Пример 5

     Что-то изменилось? Верно, предложения поменялись местами. А почему бы и нет? Давайте послушаем, как теперь будет звучать мелодия:

Слушаем

     Неправильно звучит, согласны? Первое предложение слышится как окончание, а второе, наоборот, требует продолжения. Вот потому-то все построения в мелодии согласованы между собой как рифмы в стихах. Ведь ответ должен прозвучать уже после вопроса, а не наоборот, как в нашем «неправильном» примере. А ответственность на себя за такую структуру мелодии берут на себя кадансы.

Теперь немного о них.

Каданс, или каденция (в переводе с лат «падаю» – ведь в нашей разговорной речи интонация тоже падает к концу предложения) – это определенный гармонический оборот в конце построений. Их различают по гармонии и местонахождению в периоде.

1. По гармонии.
   1. Если каданс не разрешается в тонику – он называется половинным и заканчивается на гармонии доминанты D или субдоминанты S.
   2. Если каданс заканчивается тоникой – то происходит полное завершение построения, и тогда такая каденция называется полной.
2. По месторасположению.
   1. Каденция, которая находится в центре периода – в конце первого предложения – называется серединной.
   2. Каданс, который завершает все построение, называется заключительным.

     Сравним последние фразы предложений из Арии:

Пример 6

Пример 7

       Первое предложение оканчивается как будто вопросительной интонацией – это ощущение создает неустойчивая доминантовая гармонияполовинного каданса. А ответ на вопрос дается в конце второго предложения с помощью заключительной каденции, которая твердо и уверенно завершается тоникой.

     Итак, подытожим.

     Мы рассмотрели части музыкальной речи на примере фрагмента Арии Г. Пёрселла. Но такие построения можно найти в практически любой музыкальной теме. Большинство мелодий сочиняются в форме периода – самой маленькой музыкальной форме. Подробнее о периоде речь пойдет в следующей главе. Но сейчас представим наши полученные знания в виде схемы:

Пример 8 

Проверь себя

§1. Масштабно-тематические структуры   

 В предыдущем разделе мы с вами познакомились с самыми узнаваемыми элементами мелодии – мотивами и фразами, которые складываются в предложения и более крупные построения. Если представить, что каждый такой элемент – “кирпичик” в нашем музыкальном конструкторе, то меняя и чередуя блоки, мы можем составлять различные масштабно-тематические структуры.

Самые распространенные масштабно-тематические структуры в музыке – это:

• Периодичность
• Пара периодичностей
• Суммирование
• Дробление
• Дробление с замыканием

     Для чего же они нужны и какую роль игграют в музыкальном образе? давайте рассмотрим подробнее на примере известных детстких песенок.

Периодичность

Периодичность – точная или видоизменённая повторность мотива, фразы, построения. В музыке играет роль  перечисления или создает ощущение танцевальности.

Схематически периодичность выглядит как одинаковые по протяженности тематически похожие элементы:

Послушаем мелодию известной детской песни “В траве сидел кузнечик” (муз. В. Шаинского, сл. Н.Носова)

Слушаем “В траве сидел кузнечик”

Здесь каждое построение из 4х тактов повторяется. Получается структура 4+4+4+4. Она создает впечатление легкого “подпрыгиваюшего” танцевального образа Кузнечика

Другие примеры периодичностей в вокальной и инструментальной музыке:

• Прелюдия до минор Ф. Шопена – в период объединяются 4 мотива (каждый длительностью 1 такт).
• Романс А. Варламова «На заре ты её не буди» – период составляют 4 фразы.
• Фр.н.п. «Большой олень» – как и в “Кузнечике”, в период объединяются 4 фразы по 4 такта

Пара периодичностей

Пара периодичностей – это структура, которая складывается из чередования парных, одинаковых по протяженности построений, контрастных по тематизму. Такая структура характерная для быстрых  народных песен - хороводных, плясовых. Схематически эту структуру можно представить как ААВВ:

Взглянем на строение р.н.п. “Во поле березка стояла”:

Слушаем “Во поле березка стояла”

Здесь чередуются парные фразы как в тексте так и в мелодии

Другие примеры пары периодичностей в музыке:

• Р.н.п. «Во кузнице»
• А. Бородин Песня Владимира Галицкого из оперы «Князь Игорь» («Только б мне дождаться чести...»)
• М. Мусоргский Песня Варлаама из оперы «Борис Годунов» («Как во городе было во Казани»)

Суммирование

Суммирование образуется от сочетания 2-х или нескольких коротких фраз и одной протяженной (их суммы). Условная схема 1+1+2 (или 2+2+4). В музыке играет роль вывода, итога.  Схематически представим так:

Посмотрим на популярную детску песенку “Антошка” (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина)

Слушаем “Антошка”

Два коротких мотива-зова “Антошка” (по 1 такту) затем складываются в более продолжительную фразу “Пойдем копать картошку” (2 такта).

Другие примеры суммирования в вокальной и инструментальной музыке:

• М. Глинка «Вальс-фантазия» (предложение составляют 2 мотива и фраза вдвое большей протяженности: 3 такта + 3 такта + 6 тактов).
• «Солнечный круг» (музыка А. Островского, слова Л. Ошанина) – первые две фразы короткие (по 2 такта), затем идёт длинная фраза (4 такта): «Солнечный круг, небо вокруг – это рисунок мальчишки».
• П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» (из «Детского альбома») – чёткое суммирование в начальных тактах: два коротких мотива, затем один длинный.

Дробление

     Дробление, в отличие от суммирования, образуется от сочетания длинной фразы и следующих за ней более коротких построений. Условная схема дробления 2+1+1 (или 4+2+2). В музыке играет роль эффекта “эха”, отголоска, спада энергии. Съематически представим так:

Пример дробления мы можем увидеть в песне “Вместе весело шагать” (муз. В. Шаинского, сл. В. Матусовского):

Слушаем:“Вместе весело шагать по просторам”

Здесь после длинной фразы (“вместе весело шагать”), повторяются отголосками последние слова (“по просторам”). Так образуется структура 4+2+2.

Другие примеры дробления в вокальной и инструментальной музыке:

• И. Дунаевский «Весёлый ветер».
• Ж. Бизе Хор «Тореадор, смелее в бой»
• Чайковский. Вальс из Детского альбома

​Дробление с замыканием

Дробление с замыканием это более сложная структура, которая складывается из сочетания дробления с суммированием. Она характерна для формы периода. Условно ее можно представить как 2+2+1+1+2. В музыке играет важную роль развтия с обобщением. Схематически структура выглядит так:

Такая структура в детской песенке “Паровоз” (муз. Г. Эрнесакса, сл. С. Эрнесакс, русский текст В. Татаринова)

Слушаем “Паровоз”

В этой песенке структуру можно выразить в масштабах 2 + 2 + 1 + 1 + 2, где сочетается дробление с суммированием: 2-тактовая фраза повторяется дважды, затем она дробится на 1-тактовые мотивы, которые в конце снова суммируются в 2-такт.

Другие примеры дробления с замыканием в музыке:

• Д. Б. Кабалевский. «24 пьесы для детей», соч. 39, № 5 «Маленькая полька»  – Танцевальная пьеса с чёткой структурой: 4+2+2+4. Дробление подчёркивает игривость, а замыкание возвращает к устойчивому ритму польки.
• Л. Бетховен, Соната №1, I часть (f-moll) — пример дробления с замыканием (4+2+2+2+2+4) в классической музыке.
• А. Скрябин. Прелюдия а moll (ор11 №2).

Проверь себя

Глава II.  ПЕРИОД

     В предыдущей главе мы уже говорили о том, что период – это самая маленькая одночастная музыкальная форма, в которой заключен один художественный образ.  Говоря об одночастной форме, тоже имеется ввиду период, только более развернутый, из 16 и более тактов.

     В форме периода написано множество сочинений с различными образами, настроениями, чувствами и эмоциями. И форма периода в этих произведениях чутко и гибко откликается на замысел композитора. Поэтому она имеет несколько разновидностей и свойств.

По  структуре  периоды делятся на:

1. Классический период повторного строения
2. Классический период неповторного строения
3. Период единого строения (неделимый период)

Запомним несколько свойств периода:

§1. Классический период повторного строения (А; a+a₁)

В таком периоде второе предложение повторяет начало первого. Даже если это только начальная интонация или повторение на другой высоте, как секвенция:

      Рассмотрим самую первую пьесу из Детского альбома» П.И. Чайковского «Утренняя молитва». Название воплощено в средствах музыкальной выразительности – спокойный темп, светлая тональность Соль мажор, четырехголосная аккордовая фактура напоминают церковное хоровое пение.

Слушаем: П. И. Чайковский. “Утренняя молитва”

    Первое предложение развертывается на протяжении четырех фраз, но мысль словно остается недосказанной, завершаясь вопросительной интонацией половинной каденции (доминантовое трезвучие):

Слушаем: П. Чайковский “Утренняя молитва” Первое предложение

     Второе предложение начинается точно также. Но уже во второй фразе развитие мелодии устремляется вверх с нарастанием звучности и приводит к кульминации. Она подчеркнута сразу несколькими средствами музыкальной выразительности: самой громкой динамикой (форте), ритмической остановкой (половинная с точкой), акцентом и гармонией (неожиданный аккорд далекой тональности). Если присмотреться, кульминационная зона расположена в «точке золотого сечения»[1]. Затем идет общий спад динамики и мелодической линии, который приводит к устойчивому завершению второго предложения на тонической гармонии полного каданса:

Слушаем: П. Чайковский. “Утренняя молитва” Второе предложение

     Оба предложения в «Утренней молитве» одинаковы по протяженности – в них по 8 тактов. А «вопросительной» интонации серединной каденции отвечает «утвердительный» заключительный каданс. Получилась уравновешенная и симметричная форма классического периода повторного строения.

     Но это очень маленькая форма и зачастую ей требуется небольшой заключительный раздел, придающий дополнительное устойчивое «послесловие». В этой пьесе период тоже дополнен Кодой[1]. Она продолжает начавшийся во втором предложении спад динамики и мелодической линии. А для баса композитор придумал сразу два приема, убедительно приводящие к настоящему окончанию пьесы. Во-первых, он использовал непрерывную пульсацию ровными восьмыми – остинато («ostinato» в переводе означает упорный). Во-вторых, на протяжении восьми тактов Коды в басу упорно повторяется звук Соль – тонический органный пункт, на фоне которого проводятся «прощальные» интонации заключительного каданса. И только услышав последние тихие прозрачные звуки последнего аккорда Коды, мы ощущаем, что произведение действительно окончилось, форма завершена: 

Слушаем: П. Чайковский “Утренняя молитва” Кода

Мы рассмотрели форму классического периода повторного строения в самостоятельном произведении. Пьеса «Утренняя молитва» начинается и заканчивается в Соль мажоре. Период, который завершается в той же тональности, что и в начале, называется однотональным. Однако, часто эта форма используется в составе более сложных форм, где требуется переход в другую тональность (модуляция) между частями. В таких случаях может использоваться модулирующий период – он нам встретится в дальнейшем при знакомстве с более сложным формами.

Проверь себя:

1. Объясни строение периода
2. Что означит период повторного строения? О каком повторении речь?
3. Чем отличаются кадансы обоих предложений?
4. Что значит однотональный период?
5. Что из себя представляет модулирующий период?
6. Расскажи, как средства музыкальной выразительности раскрывают название произведения «Утренняя молитва» П. И. Чайковского?
7. Что из себя представляет Кода и какую роль она играет в произведении?
8. Какими средствами музыкальной выразительности подчеркнута кульминационная точка в пьесе?
9. Какие композиционные приемы использовал П. И. Чайковский в Коде и для чего?

Выполни задания:

     Послушай вместе с нотным текстом следующие произведения, найди период повторного строения, отметь знакомые тебе построения, кадансы и кульминацию, напиши схему формы:

1.  Ф. Шопен. Прелюдия Ля мажор ор.7 
   Ноты   
   Аудио
2. Р. Шуман. «Смелый наездник» из фортепианного цикла «Альбом для юношества» (тт.1-8)   
   Ноты     
   Аудио
3. Р. Шуман «Первая утрата» из ф/цикла «Альбом для юношества» (тт. 1-8)
   Ноты     
   Аудио
4. С. Майкапар. «В садике» из цикла «Бирюльки»   
   Ноты     
   Аудио
5. В. Шаинский. «Песенка Крокодила Гены»   
   Ноты     
   Аудио
6. Найди в своих произведениях по специальности период повторного строения.

Выполни творческие упражнения:

1. «Игра в квадраты». Сочините период повторного строения из двух 4‑тактовых предложений. Условия:

• первые 2 такта обоих предложений должны быть идентичны;
• последние 2 такта каждого предложения должны отличаться;
• второе предложение должно заканчиваться устойчивым кадансом.

2. «Ритмический повтор, мелодический вариант». Придумайте короткий мотив (2–4 такта). Повторите его во втором предложении ритмически точно, но измените 2–3 ноты в мелодии. Запишите получившийся период (всего 8 тактов).

§2. Классический период неповторного строения (A; a+b)

     Бывает, что второе предложение в периоде не повторяет первое, хотя имеет схожий ритмический рисунок и строение фраз. Могут добавляться новые интонации и мотивы, но при условии, что сохраняются какие-то родственные связи между предложениями. Тогда образуется такая форма:

     Чаще всего период неповторного строения входит в состав более сложных форм. Например, его мы встречали в «Турецком рондо» В. Моцарта из Сонаты Ля мажор ор.11:

Слушаем: В. Моцарт. Соната ля мажор ор.11, часть 3. “Rondo alla turca” (“Турецкий марш”) Период неповторного строения

Рассмотрим:

     Здесь мы видим стройную уравновешенную форму из двух равных по длине предложений, с вопросно-ответными кадансами. В первом предложении мелодия ажурными звеньями-мотивами секвенции устремлялась вверх и привела к кульминационной точке. Она подчеркнута самой высоким звуком мелодии, громкой динамикой (форте), ритмической остановкой в мелодии (четвертной длительностью после завихрения шестнадцатых) и буквально совпала с неустойчивой и напряженной гармонией серединной каденции. После кульминации мелодия второго предложения в более спокойном движении восьмыми вернулась к исходной высоте. Объединяющей связью обоих предложений здесь стала единая аккордовая фигурация аккомпанемента. Благодаря ему создалось впечатление единства и непрерывности музыкальной мысли. 

Проверь себя:

1. Что означит период неповторного строения?
2. Может ли второе предложение в такой форме быть абсолютно непохожим на первое?
3. Какими средствами музыкальной выразительности подчеркнута кульминационная точка в рассмотренном фрагменте «Турецкого рондо» В. Моцарта?

Выполни задания:

     Послушай вместе с нотным текстом следующие произведения, найди период неповторного строения, отметь знакомые тебе построения, кадансы и кульминацию, напиши схему формы:

1.  Л. Бетховен. Соната №8, 2 часть   
   Ноты     
   Аудио
2. В. Агапкин. «Прощание славянки»   
    Ноты     
   Аудио
3. С. Прокофьев. Марш из цикла «Детская музыка»     
   Ноты     
   Аудио
4. Д. Шостакович. Гавот из Третьей балетной сюиты     
   Ноты     
   Аудио
5. Найди в своих произведениях по специальности период неповторного строения.

Выполни творческие упражнения:

1. «Сочини два разных начала». Придумайте два коротких музыкальных предложения (по 4 такта каждое) в простой тональности (C‑dur или a‑moll). Условия:

• первое предложение должно заканчиваться половинным кадансом (на D или S);
• второе предложение должно начинаться иначе, чем первое;
• второе предложение должно завершаться полным кадансом на тонике.

2. «Ритм один – мелодия разная». Выберите простой ритм (например, четверть + две восьмые). Используйте его в обоих предложениях, но:

• в первом предложении постройте мелодию по звукам трезвучия;
• во втором предложении используйте поступенное движение или скачки;
• запишите получившийся период (всего 8 тактов).

3. «Контрастные образы». Сочините период неповторного строения, где:

• первое предложение  – плавное, певучее (легато), в среднем регистре;
• второе предложение – отрывистое (стаккато), в высоком регистре или с широкими скачками;
• оба предложения должны быть законченными по форме (с кадансами).

4. «Допиши по подсказке». Вам даётся второе предложение периода (4 или 8 тактов) с устойчивым кадансом. Ваша задача – сочинить первое предложение, которое:

• не повторяет ни одного мотива из второго;
• заканчивается серединным кадансом;
• контрастирует по характеру (например, если второе — весёлое, первое сделайте задумчивым).

§3. Период единого строения (неделимый период) (А)

     В разговорной речи мы можем в одной-двух фразах, а то и вообще нескольких словосочетаниях, сообщить свою идею. Так же и в музыке мысль можно изложить только фразами. Тогда музыкальная форма выглядит вот так:

     Она получила название период единого строения, или по-другому, неделимый период, потому что в нем нет членения на привычные нам предложения. Послушаем начало Менуэта из Симфонии №40 великого австрийского композитора XVIII века В. Моцарта:

Слушаем: В. Моцарт. Симфония №40 соль минор, 3 часть. Менуэт

Рассмотрим:

Слушаем

     В этом периоде четыре фразы, но полная каденция лишь в самом конце. Такое непрерывное движение придает музыке беспокойный и напряженный характер.

Проверь себя:

1. Что означит период единого строения?
2. Что можно сказать о строении третьей фразы прослушанного фрагмента Менуэта из Симфонии №40 в В. Моцарта:?
3. Какими средствами музыкальной выразительности подчеркнута кульминационная точка в нотном примере?

Выполни задания:

     Послушай вместе с нотным текстом следующие произведения, найди период единого строения, отметь знакомые тебе построения, кадансы и кульминацию, напиши схему формы:

1. Л. Бетховен. Скерцо из сонаты № 6;   
   Ноты     
   Аудио
2. П. И. Чайковский. «В церкви» из цикла «Детский альбом»   
   Ноты     
   Аудио
3. Л. Бетховен. 32 вариации для ф-но, тема.   
   Ноты     
   Аудио

Выполни творческие упражнения:

1. «Мотив‑путешественник». Придумайте короткий мотив (2–3 такта). Разверните его в период неделимого строения (всего 8–10 тактов), используя приёмы:

• секвенция (повтор мотива на другой высоте);
• варьирование (изменение ритма или 1–2 нот мотива);
• развитие (увеличение/уменьшение интервалов);
• завершите устойчивым кадансом.

2. «Танцующая линия». Придумайте движение на 8 тактов, которое нельзя разделить на «части»:

• такты 1–2: плавное поднятие рук вверх;
• такты 3–4: поворот корпуса с раскрытием рук;
• такты 5–6: шаг вперёд и наклон;
• такты 7–8: возврат в исходное положение и фиксация;
• исполните под музыку, стараясь, чтобы движение было непрерывным.

ГЛАВА III. Простая двухчастная форма

     Представьте себе конструктор. Раз деталька, два – и вот перед нами уже какой-то новый предмет. Раз предмет, два предмет – и уже целая стройка!

     Форма в музыке похожа на такой же конструктор. И период, который мы изучили в прошлой главе, – та самая основная «деталька», с помощью которой собираются почти любые музыкальные конструкторы.

     И вот теперь здесь немного нужно внести ясность, чтоб в дальнейшем избежать путаницы. Части бывают разными. Есть части, которые вполне себе самостоятельные и законченные, но входят в какой-то цикл[1] произведений (например, как серии книг в многотомник или ряд фильмов в сезон). А есть части, которые не могут существовать сами по себе – как в наших одночастных, двухчастных и трехчастных формах. Их называют и частями, и разделами (потому что они разделяют форму на какое-то количество частей). Мы будем говорить о частях внутри музыкальной формы, как о разделах!

     Эта музыкальная форма чрезвычайно популярна: она используется в небольших пьесах, в более сложных формах и часто в песнях. Даже многие номера, которые мы исполняем на уроках сольфеджио – тоже написаны в простой двухчастной форме.

По строению простая двухчастная форма бывает

1. С репризой-включением
2. Без репризы

§1. Простая двухчастная репризная форма

     Из названия очевидно, что в этой форме два раздела. И знаем, что реприза должна повторять предыдущий музыкальный фрагмент. Что она должна повторять в этой музыкальной форме? На самом деле, все просто. Во всем «конструкторе» реприза – это всегда второе предложение второго периода. И она может повторять любое из предложений первого периода. А вот в начале второго раздела (в простой двухчастной форме это середина) первое предложение может быть каким угодно – с новым музыкальным материалом или просто содержать небольшое развитие.

Значит, простая двухчастная форма может быть в четырех вариантах:

• а+а₁; b+a₂ – Реприза повторяет первый период, а середина – новый материал;
• a+a₁; R+a₂ – Реприза повторяет первый период, а середина – небольшое развитие;
• a+b; c+b₁ – Реприза повторяет второе предложение 1-го периода, а середина – новый материал;
• a+b; R+b₁ – Реприза повторяет второе предложение 1-го периода, а середина – небольшое развитие.

Таким образом, в развертывание произведения включается повторение уже знакомой музыки. Поэтому простую двухчастную репризную форму еще называют с включением.

В целом, простая двухчастная репризная форма выглядит так:

Обратите внимание – середина и реприза вместе равны первому периоду!

     Такое строение произведения мы встречаем в известном «Адажио» немецкого композитора рубежа XVIII-XIX веков Даниэля Штейбельта, которое, быть может, многие играли в классе фортепиано:

Проверь себя:

1. Объясни строение простой двухчастной репризной формы
2. О какой репризе идет речь в строении формы?
3. Какое название имеет первое предложение второго периода в этой форме?
4. Каким оно может быть?

Выполни задания:

     Послушай вместе с нотным текстом следующие произведения, найди простую двухчастную репризную форму, отметь разделы, знакомые тебе построения, кадансы и кульминацию, напиши схему формы:

1. Д. Штейбельт «Адажио»     
   Ноты    Аудио
2. П.И. Чайковский «Старинная французская песенка» из цикла «Детский альбом» 
   Ноты     Аудио
3. Р. Шуман «Первая утрата» из ф/цикла «Альбом для юношества»   
    Ноты     Аудио
4. В. Моцарт. Соната ля мажор ор.11, 1 часть, тема   
    Ноты     Аудио
5. Ф. Шуберт Вальс си минор   
    Ноты     Аудио
6. Найди в своих произведениях по специальности простую двухчастную репризную форму.     

§2. Простая двухчастная безрепризная форма

     Эта форма также состоит из двух периодов. Но особенность ее в том, что второй раздел не распадается на разные половинки. Он либо полностью основан на новом материале, либо на тематизме первого периода.

От второго периода зависит и вид простой двухчастной безрепризной формы. Она бывает:

1. Однотемная – АА₁ – когда второй раздал формы содержит тематические элементы первого периода, развивающие и дополняющие его
2. Контрастная – АВ – когда второй раздел формы отличается от первого

     Простая двухчастная форма без репризы особенно часто встречается в вокальной музыке, где есть запев и припев. Тогда повторы в тексте скрепляют всю музыкальную форму. Самый типичный вид этой формы – два периода повторного строения а+а₁; b+b₁

     Эта музыкальная форма также часто встречается в инструментальных произведениях песенно-танцевального характера. Например, в пьесе «Шарманщик поет» из цикла «Детский альбом» великого русского композитора П. И. Чайковского. Мелодия первого раздела – подлинная итальянская песня, которую композитор услышал в Венеции от уличного артиста. А музыку второго раздела композитор сочинил сам. При этом все произведение создает цельный образ поющего уличного музыканта: напевная мелодия на фоне легкого вальсового аккомпанемента в первом разделе сменяется оживленной музыкой второго – своеобразного «припева», в котором упрямые чередующиеся четверти в басу имитируют звучание шарманки.

Глава IV.  Простая трехчастная форма

     Трехчастная форма – одна из самых распространенных в музыке. Если простая двухчастная форма состоит из двух периодов, то трехчастная, как вы уже догадались, – из трех.

     Эта форма используется чаще всего в самостоятельных произведениях – прелюдиях, ноктюрнах, миниатюрах, танцах, программных зарисовках, песнях, ариях. Особенно ее любят композиторы, сочиняющие музыку для детей. Например, в «Детском альбоме» знаменитого русского композитора П. И. Чайковского, ровно половина пьес написана в простой трёхчастной форме (12 из 24). А все дело в ее универсальности. Представьте себе треугольник. Попробуйте его поставить «вверх ногами». Устойчиво? Конечно нет. А поставьте острым углом вверх? Ну вот, другое дело! Вот и музыкальная форма, подобно треугольнику, так же устойчива и симметрична: схожие крайние разделы в одной тональности, а центральный – может содержать другой материал и тональность. Простая трёхчастная форма считается одной из самых совершенных и универсальных музыкальных форм.

Как и простая двухчастная, она бывает:

1. Репризная
2. Безрепризная

     Но в отличие от двухчастной, центральный раздел – середина – по масштабам равен крайним. В общих чертах схема формы выглядит так:

§1. Простая трехчастная репризная форма

     Эту форму очень любят композиторы, в ней написано много миниатюр, программных и танцевальных пьес. Например, 12 из 24 пьес «Детского альбома» П.И. Чайковского написаны в простой трехчастной репризной форме.

     Она как нельзя лучше отвечает композиторскому замыслу: высказать мысль (в первом периоде – экспозиции), развить ее или отвлечься (в середине) и утвердить (в репризе).

•  Если середина сходна с крайними разделами, то такая трехчастная репризная форма называется однотемной (АА₁А). Бывает, что средний раздел включает в себя развивающие построения на музыкальном материале 1-го периода (АRА).
• Если в среднем разделе появляется новая тема, то трехчастная репризная форма называется контрастной (АВА). 

     В пьесе немецкого композитора-романтика Роберта Шумана «Смелый наездник» из цикла «Альбом для юношества» средний раздел очень похож на крайние. Композитор лишь сменил тональность в середине (Фа мажор вместо ля минора) и регистр в мелодии – теперь она звучит в партии левой руки. Это однотемнаятрехчастная репризная форма. Ее схему можно представить какАА₁А. Все разделы в ней – в форме 8-тактного периода повторного строения:

***** 

 Трехчастная репризная форма, в середине которой появляется новый музыкальный материал, называется контрастной. Ее мы представим в буквенной схеме АВА. Именно в такой форме написана задорная «Немецкая песенка» из «Детского альбома» П.И. Чайковского. Как и в предыдущем примере, все разделы в этой пьесе написаны в форме периода повторного строения. В крайних разделах композитор мастерски передал колорит народных песен альпийских горцев. Особенно узнаваем здесь «тирольский йодль» с характерными скачками на широкие интервалы.  Но средний раздел вносит заметное разнообразие: мелодия приобретает распевность, широту дыхания, вызывая ассоциацию со звучанием пастушеских рожков

     Иногда в трехчастной репризной форме последний раздел в буквальном повторении не выписывается, а проводится благодаря указанию da capo(в буквальном переводе с итальянского – «от головы»), как часто делали в старинной музыке. Для этого в конце первого раздела ставили указание «Fine», что означает «конец». А в конце второго раздела выписывали Da Capo ai Fine, или, сокращенно, D.C. al Fine, а иногда и просто D.C. – что означает «с начала до слова Конец».

Проверь себя:

1. Объясни строение простой трехчастной репризной формы
2. О какой репризе идет речь в строении формы?
3. Какое название имеет второй период в этой форме?
4. Каким он может быть?

Выполни задания:

     Послушай вместе с нотным текстом следующие произведения, определи простую трехчастную репризную форму, отметь разделы, знакомые тебе построения, кадансы и кульминацию, определи и напиши схему формы:

1. П. И. Чайковский «Сладкая греза» из «Детского альбома»
   Ноты
   Аудио
2. П.И. Чайковский «Баба Яга» из цикла «Детский альбом»
   Ноты
   Аудио
3. П.И. Чайковский «Новая кукла» из цикла «Детский альбом»
   Ноты
   Аудио
4. М.П. Мусоргский «Два еврея – богатый и бедный» из цикла «Картинки с выставки»
   Ноты
   Аудио
5. Найди в своих произведениях по специальности простую трехчастную репризную форму.

     Эта форма меньше распространена по сравнению с ее репризными разновидностями. Она используется, в основном, в вокальной музыке (когда в тексте происходит поэтапное развитие сюжета, и повторов нет) – романсах, ариях, оперных сценах. Реже встречается в инструментальной музыке.

     Есть в этой форме одно важное свойство – несмотря на отсутствие тематической повторности, она имеет тональную репризу. То есть крайние разделы должны быть объединены общим тональным центром – так замыкается вся композиция.

     Схематически простую трехчастную безрепризную форму можно представить так:

     Именно ее мы встречаем в «Итальянской польке» русского композитора Сергея Рахманинова.  Все разделы словно самостоятельные маленькие полечки, но они связаны между собой общим характером движения, настроением, фактурой, фигурацией аккомпанемента, темпом. Благодаря этому вся пьеса воспринимается легко и целостно.  А крайние разделы связывают всю форму единой тоникой Ре (ре минор-Ре мажор)

Словарь терминов и определений

1. Вступление – начальный раздел произведения, подготавливающий появление основной темы. Может быть кратким или развёрнутым.

2. Двухчастная форма – форма из двух частей, где:

• I часть излагает тему (часто в форме периода);
• II часть развивает тему или противопоставляет ей новую (может завершаться репризой). Обозначается как AB.

3. Дробление – структура типа 2+2+1+1, где более крупные построения сменяются более мелкими.

4. Дробление с замыканием – дробление, завершающееся суммированием (например, 2+2+1+1+2), что создаёт эффект «замыкания» структуры.

5. Каденция – гармонический оборот, завершающий музыкальное построение (фразу, предложение, период). По функции бывают:

• полные (завершаются на тонике);
• неполные (заканчиваются на доминанте или субдоминанте).

6. Кода – дополнительный заключительный раздел после основной формы, обобщающий развитие. Часто строится на мотивах из предыдущих частей.

7. Кульминация – момент наивысшего напряжения в музыкальном построении. Может быть динамической, мелодической или гармонической.

8. Мотив – самая малая синтаксическая единица музыкальной речи (обычно 1–2 такта). Содержит один главный метрический акцент и обладает яркой выразительностью мелодии, ритма, гармонии или фактуры. По мотиву часто можно узнать тему произведения.

9. Музыкальный синтаксис – раздел теории музыки, изучающий строение музыкальной речи: как организуется поток звучания, делится на части и складывается в целостное произведение.

10. Одночастная форма (A) – простейшая форма, состоящая из одного периода или построения, выражающего единую музыкальную мысль без контрастных разделов.

11. Период – законченное музыкальное построение, излагающее законченную музыкальную мысль. Обычно состоит из двух предложений (8 или 16 тактов). Виды:

• квадратный (чётное число тактов, например, 4+4 или 8+8);
• неквадратный;
• повторный (второе предложение повторяет первое с кадансом);
• неповторный.

12. Периодичность – структура, состоящая из двух или нескольких одинаковых по длине построений (например, 2+2+2+2).

13. Предложение – часть периода, заканчивающаяся каденцией. Обычно 4 или 8 тактов.

14. Полная совершенная каденция – каденция, в которой мелодия заканчивается на приме тонического трезвучия, звучащей на сильной доле такта. Создаёт наиболее полное ощущение завершения.

15. Полная несовершенная каденция – мелодия заканчивается на терцовом или квинтовом тоне тонического трезвучия; этот звук может звучать на слабой доле. Ощущение завершения есть, но оно менее отчётливо, чем в полной совершенной каденции.

16. Половинная каденция – построение завершается на неустойчивом звуке (часто на доминанте). Создаёт ощущение незавершённости, подготавливает дальнейшее развитие.

17. Построение – любой участок музыкального материала (крупный или мелкий), отделённый от других участков с помощью цезуры.

18. Простая форма – музыкальная форма, в которой основная тема излагается, а затем может повторяться или варьироваться без создания принципиально новых разделов.

19. Реприза – раздел формы, повторяющий ранее изложенный материал (часто с изменениями).

20. Суммирование – структура типа 1+1+2, где за двумя короткими построениями следует одно более длинное, примерно равное их сумме.

21. Трёхчастная форма – форма из трёх частей:

• I часть –  изложение темы, экспозиция (часто период);
• II часть –  контраст, середина (трио или эпизод);
• III часть –  реприза (точное или варьированное повторение I части). Обозначается ABA

22. Фактура – способ изложения музыкального материала (мелодия, аккомпанемент, бас и т. д.). Виды: гомофонная, полифоническая, аккордовая и др.

23. Форма музыкальная – структура произведения, определяющая соотношение и способ объединения частей.

24. Фраза – относительно завершённый музыкальный оборот (2–4 такта), крупнее мотива. Выражает отдельную музыкальную мысль, но не всегда образует полностью законченную структуру.

25. Цезура – граница между музыкальными построениями. Может создаваться с помощью:

• пауз и ритмических остановок;
• смены фактуры, метра, темпа, динамики;
• гармонического каданса;
• завершения мелодической волны и т. д.
•  

Список источников

1. Акимова Л. Ю. Музыкальная литература: дидактические материалы. – Ч.1. – М.: Консонанс, 2009.
2. Добжанская О.Э. Музыкальная форма: Учебное пособие / М-во науки и высшего образования РФ; Аркт. гос. ин-т культуры и искусств. – Якутск: АГИКИ, 2018.
3. Мазель Л. А.  Строение музыкальных произведений: учебное пособие. – М.: Музыка, 1979.
4. Мамчева Н. А. Таблицы и схемы в курсе анализа музыкальных произведений. Учебно-методическое пособие. – Южно-Сахалинск, 2014.
5. Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература: первый год обучения. – М.: Музыка, 2004.
6. Островская Я., Фролова Я. Музыкальная литература в определениях и нотных примерах: 1-й год обучения. – СПб.: Валери-СПД, 1998.
7. Способин И. В. Музыкальная форма: учебное пособие. – М.: Музыка. 1984.
8. Фролов А. А. Музыкальная литература (Секреты музыкального языка). Учебник для 4-го класса детских музыкальных школ. – СПб.: Композитор-Санкт-Петербург, 2005
9. Шорникова М. И. Музыкальная литература: музыка, ее формы и жанры: 1 год обучения: Учебное пособие. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.

Нотный материал

1. «Антошка» (муз. В. Шаинского, сл. Ю. Энтина)
2. «В траве сидел кузнечик» (муз. В. Шаинский, сл. Н. Носова)
3. «Вместе весело шагать» (муз. В. Шаинского, сл. В. Матусовского)
4. «Паровоз» (муз. Г. Эрнесакса, сл. С. Эрнесакс, русский текст В. Татаринова)
5. Косенко В. Скерцино
6. Моцарт В. Симфония №40 соль минор, 3 часть. Менуэт
7. Моцарт В. «Турецкое рондо» из Сонаты Ля мажор ор.11
8. Пёрселл Г. «Ария»
9. Р.н.п. «Во поле березка стояла»
10. Рахманинов С. «Итальянская полька» 
11. Чайковский П.И. «Немецкая песенка» из цикла «Детский альбом» 
12. Чайковский П.И. «Утренняя молитва» из цикла «Детский альбом» 
13. Чайковский П.И. «Шарманщик поет» из цикла «Детский альбом» 
14. Штейбельт Д. «Адажио»
15. Шуман Р. «Смелый наездник» из цикла «Альбом для юношества»